La ropa siempre ha sido mucho más que un complemento funcional: Es una forma de identidad, de pertinencia y de reafirmación personal. Eso es precisamente lo que explora la exposición «Andy Warhol: The Textiles», donde se exponen los fascinantes diseños de este influyente artista e icono del movimiento Pop Art.
En sus inicios, Andy Warhol trabajó como diseñador comercial e ilustrador en los años 50 y principios de los 60, una etapa que dio lugar a una serie de diseños desconocidos y prácticamente inéditos, pero que hoy en día se consideran una parte esencial de su obra. De hecho, muchos de estos diseños se vendieron en su momento de forma anónima.
Y fue una producción nada desdeñable: En la exposición se muestran más de 45 patrones textiles que representan una gran variedad de objetos coloridos: helados, deliciosas manzanas de caramelo, botones de colores, limones cortados, pretzels y payasos saltarines. Algunos de estos diseños se muestran en las piezas que confeccionaron los fabricantes más importantes de la historia textil estadounidense, como Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. y M Lowenstein and Sons.
El valor de los diseños textiles de Andy Warhol es innegable por su gran calidad artística, pero en realidad su importancia va mucho más allá. Gracias a estos trabajos, realizados a menudo para clientes exigentes y con cortos plazos de entrega, Warhol pudo aumentar considerablemente su capacidad como artista a nivel técnico, aunque por otra parte dejaban poco lugar a la creatividad.
Los textiles de Andy Warhol se alinean con las nuevas tendencias sostenibles
En los años 50 y 60, cuando Warhol creó sus icónicos diseños, la sostenibilidad no era un concepto en boga —de hecho, no existía prácticamente sensibilidad hacia este tema. Pero los tiempos han cambiado: Los consumidores se preocupan cada vez más por el medio ambiente y por el impacto que tienen sus acciones cotidianas sobre él.
Hoy en día, tanto empresas a nivel global como particulares prestan atención a infinidad de detalles que impactan sobre el entorno a la hora de comprar ropa: El origen de las materias primas, la energía, los sistemas productivos y, por supuesto, el embalaje y la exposición de las prendas.
Por ello, en la exposición «Andy Warhol: The Textiles» han contado con los maniquíes de Pasqual Arnella para mostrar algunas de las prendas confeccionadas, concretamente el busto femino Hekla Armless, la cadera masculina Hip Classic, los bustos femeninos y masculinos Pyrinees, el busto femenino Victoria, las cabezas de cuello largo, los bustos de niño, y las piernas de mujer Valira.
Todos nuestros maniquíes están hechos con pasta de papel, utilizando solo papel reciclado y agua, y con procesos de economía circular respetuosos con el medio ambiente.
Una vez más, la moda y el arte se unen en un proyecto tan icónico como sostenible, en el que Pasqual Arnella ha estado encantado de participar, ya que se alinea al 100% con nuestra filosofía.
Además, este tipo de proyectos que buscan conjugar arte y sostenibilidad son una tendencia creciente. En Pasqual Arnella hemos colaborado anteriormente con exposiciones de arte y moda que querían un enfoque más sostenible, como la exposición «Balenciaga. La elegancia del sombrero» o la exposición «¡Emergencia! Diseños contra la COVID-19», ambas en colaboración con el Museo del Diseño de Barcelona.
Si tienes la oportunidad de ver la exposición de «Andy Warhol: The Textiles», ¡no te la pierdas! Estará abierta del 31 de marzo al 10 de septiembre de 2023 en el Fashion Textile Museum de Londres.
